Oficial de Lanceros del Vístula

Contexto

Los Lanceros del Vístula fueron un prestigioso y temido cuerpo de caballería ligera polaca que prestaron servicio en el ejército de Napoleón durante las Guerras Napoleónicas incluida la Guerra de la Independencia Española.

Se formaron oficialmente por decreto de Napoleón en marzo de 1808, tomando como base las antiguas legiones polacas creadas en Italia a finales del siglo XVIII. Durante la Campaña de Rusia formaron parte de la Guardia Imperial siendo la primera unidad en cruzar el río Niemen y en entrar en Moscú en 1812, actuando también como heroica retaguardia durante la durísima retirada de este país. El nombre de Lanceros del Vístula les fue dado por el propio Napoléon Bonaparte el 20 de marzo de 1808 aunque el origen de este regimiento se remontaba a 1799, cuando fue creado como Regimiento de Lanceros de la Legión Polaca del Danubio. Su exótico uniforme encantó al Emperador y su valor y fama pronto se hicieron legendarios

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La Figura

Uno de los denominados “clásicos” de la marca Andrea Miniatures. Formó parte del catálogo en la serie de bustos con el número 9 (allá por 1989, si la memoria no me engaña) y en su momento todo el mundo quería una copia y pintar su versión. Yo me pude hacer con él mucho tiempo después gracias a mi compañero de asociación Rafa Gil que debido a una mudanza decidió desprenderse de varias piezas, entre ellas esta, y a unos precios muy ventajosos.

Entre las diversas versiones existentes predomina el Oficial de lanceros con su vistoso uniforme blanco y la pechera, cuello y Czapka (gorro) en color rojo; además Acción Press sacó un magnífico artículo de la figura pintado por David Romero con este esquema de color. Hace relativamente poco tiempo, un pintor italiano (no recuerdo el nombre) presentó un esquema que me llamó mucho la atención usando el color azul para el uniforme y el rojo para el resto. Decidí pintar mi versión empleando los colores de los lanceros del Vístula: azul en la tela de la casaca y en el gorro y amarillo en la pechera.

La figura se compone de un cuerpo principal en resina (resina de hace 25 años, más o menos, nada que ver con las que se usan hoy en día) y un montón de piezas metálicas (19) como el plumero, la visera, los cordones, etc. Como la figura la compré de segunda mano, algunas piezas ya estaban pegadas y las líneas de molde, bebederos, etc. estaban limpios, con lo que todo ese trabajo me lo pude ahorrar (¡gracias Rafa!) y ponerme a pintar directamente.

Segundo Asedio de Zaragoza (1808-09). Las mujeres zaragozanas se enfrentan a los lanceros polacos de la Legión del Vístula. Autor Pablo Outeiral.

La Pintura

Puse un vástago de metal para la presentación final en su peana y lo pegué en ella directamente; tapé todo lo que no tenía que ser pintado con film transparente y cinta de carrocero y comencé, como siempre con la imprimación.

En esta ocasión decidí realizar toda la imprimación de la figura con la imprimación negra de Vallejo (craso error!); si bien para el uniforme y la pechera no me dio problema (y eso que la pechera era amarilla) para la cara fue un suplicio. El proceso de pintura lo comencé por el uniforme y el Czapka en lugar de por la cara como suele ser habitual cuando pinto una figura. Lo que sí hice fue pintar los ojos, eso si tiene que ser lo primero de todo, así parece que la figura tiene alma y no es un simple trozo de resina o metal.

El Uniforme

Para el azul del uniforme empleé el set de Scale 75 “Sky and Ice” de la serie Scale Color.

Empleé el tono “Cantabric Blue” (SC-53) como color base; para las primeras luces añadí “Mediterranean Blue” (SC-51) y en las luces finales añadí un poco de “Sky Blue” (SC-50); color que usé puro para los reflejos de alguna de las arrugas.

En la bandolera de cuero empleé como color base “White Grey” (AK-11003) al que iluminé con “Blanco Arte” (SART-01), sombreé añadiendo Uniforme Inglés (MC-70921) y terminé añadiendo negro mate “Black” (SC-00) en las sombras finales bajo el brazo, los bordes sólo tienen una base de rojo “Deep Red” (SC-35) iluminado con “Blood Red” (SC-36) en la zona más alta del hombro.

Para la pechera y vivos empleé el set de Scale 75 “Empire of the Sun” de la serie Scale Artist.

En la base usé un color amarillo tirando a oscuro para ello mezclé “Naples Yellow” (SART-18) junto con “Primary Yellow” (SART-04). Esta mezcla la fui aclarando con “Intense Yellow” (SART-19) y terminé en las últimas luces con “Vainilla Yellow” (SART-17); como el resultado del trabajo de iluminación me daba la sensación de quedar muy apagado al añadir blanco en los colores que iluminaban terminé aplicando a toda la pechera una capa muy diluida de “Inktense Yellow” (SC-86) que me devolviera el tono amarillo perdido. Por último empleé el color “Yellow Ochre” (SART-20) para sombrear.

En los vivos que bordean toda la pechera usé el color “Gris Neutral” (MC-70992) al que iluminé con “Gris Cielo” (MC-70989) para dar volumen en algunas partes del bordado. Esta misma mezcla la empleé en los cordones, pero añadiendo un toque de “Amarillo Hielo” (MC-70858) en las últimas luces. El resultado en los vivos de la pechera no terminaba de convencerme y mi compañero Alfonso Floren me dijo que debería intentar perfilar en sombra todos los bordados para que mostraran más volumen; así que oscurecí más las últimas sombras empleadas en la pechera añadiendo “Raw Sienna” (SART-21) y diluyéndolo mucho, con un pincel muy fino y mucha paciencia fui perfilando todos los bordados por la parte inferior de éstos y, poco a poco, comenzaron a destacar mucho más (¡¡¡¡muchas gracias Crack!!!!).

Todos los metales están pintados con colores metálicos. Para los metales plateados empleé “Acero” (MA-71065) y para los metales dorados “latón” (MC-70801) que oscurecí mediante lavados de negro (SC-00) en los primeros y de tinta madera (SC-80) en los segundos.

La Carne

Sin lugar a dudas fue lo más complicado de toda la figura y lo fue por dos motivos. El primero por elegir la imprimación negra para la figura y el segundo por cambiar mi mezcla habitual por el set de carnes “Skin Tones” de la serie Scale Artist de la marca Scale 75. Este set lo emplea mi compañero Pedro Heras en sus figuras y obtiene unos contrastes en sus figuras que me gustan mucho, así que tras una rápida clase un jueves de la base, luces y tonos que él emplea me lancé a pintar la carne del busto.

Para la base empleé una mezcla de “Pink Flesh” (SART-07) y “Burnt Skin” (SART-12). Esta base la fui aclarando añadiendo “Golden Flesh” (SART-08), en las últimas luces añadí “Light Flesh” (SART-09) y para las sombras hice una mezcla de “Burnt Skin” (SART-12) y “Crimson” (SART-10). Los colores de la serie Scale Artist son “acrílicos densos” y funden muy bien entre sí, pero me costaba mucho conseguir realzar las luces y las sombras; debajo del flexo estaban y el contraste era bonito, pero una vez que salías de él la cara estaba plana y sin casi contraste. Además, el tono que elegí de pelo no ayudaba a crear mucha diferencia. Finalmente, a base de veladuras siguiendo el consejo de distintos compañeros (Elías, Alfonso, Paco, Antonio, José Manuel) fui corrigiendo algunos defectos y darle un mejor aspecto a la cara.