El Color. Taller de J. Fco. Estévez Piriz

El pasado mes de diciembre, concretamente los días 20 y 21, recibimos en Alabarda la visita de José Fco. Estévez Piriz, o directamente Piriz como es conocido en el hobby, para impartir una clase magistral sobre su conocimiento del color y cómo lo maneja para conseguir esa calidad que muestran todas sus figuras.

Saliéndose de mezclas ya suministradas en formato comercial por cada una de las marcas existentes, Piriz te invita a practicar por ti mismo el descubrimiento de los colores a partir de los primarios y consiguientes mezclas para ir desarrollando tu propio círculo cromático.

En estos días de enseñanza aprendimos a distinguir entre colores luz o puros y colores desaturados, y cómo deben trabajarse tanto unos como otros, en su subidas de luz y sus sombras. Además aprendimos a trabajar correctamente con los complementarios de los colores elegidos.

Por último nos enseñó como mezclar colores con una escala de grises, partiendo de uno bastante claro hasta llegar a uno cercano al negro, viendo así otra forma de pintura

Sin duda, lo mejor es practicar y poner a prueba todo lo visto el fin de semana, empezando por elaborar tú propio círculo cromático, decidiendo a modo de atajo colores secundarios y terciarios en forma de botes ya comerciales, pero siempre comparando estos con las mezclas propias tras elegir tus colores primarios.

Se trata de un curso muy recomendable puesto que empiezas a saber lo que hacer y el porqué, cuando mezclas colores y trabajas sus luces, sombras, complementarios, saturación, contraste y todos los valores asociados a los colores. La pasión con la que Piriz desarrolla sus conocimientos hace que desees experimentar por tu cuenta el mundo de los colores.

Si tuviera que responder con nota sobre la valoración global del curso, sin duda sería un 10. Quizás alguno de los asistentes no consigamos poner en practica y desarrollar lo que hemos visto en el curso, pero es indudable que te hace ver de otra forma lo que habías practicado durante muchos años .

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Apuntes

1.- Sistema color luz o color desaturado

A la hora de pintar una figura deberemos elegir un color o muy aproximado a este, a representar, y si lo queremos hacer como color luz (puro, lo más cercano o existente en la rueda exterior del círculo cromático (c.c.), o bien como color desaturado (se aclara solo con blanco).

1.1.- Colores Luz (puros)

Los colores luz no deben oscurecerse con su complementario directo, ya que un color luz jamás debe tocar su complementario. Para oscurecer los colores luz se hace solamente con los anexos al color elegido en tono más oscuro.

Ejemplo color luz: Si quiero representar un rojo (tipo napoleónico -rojo muy vivo-) Rojo + Naranja (puros) + amarillo (puro) o directamente con amarillo, pero con mucho cuidado y poco a poco. Para aclarar un rojo, necesariamente se tiene que usar naranja y llegar a lo máximo de luminosidad que sería amarillo. Para dar luces a un color Luz (puro), siempre es con el color más claro anexo en el c.c.

No se debe usar blanco, ya que el blanco desatura el color. Es cierto que usado en los últimos toques de luz te puede ayudar, pero el color perderá esa viveza. Si a un color Luz (puro) quieres darle en las últimas luces un pequeño desgaste, o un punto de luz extremo puedes arriesgar usando el blanco, pero sin abusar.

El rojo luz se oscurece con naranja más el complementario del naranja, y si trabajamos con violetas el rojo luz puede oscurecerse con violetas más el complementario del violeta. Cuando digo oscurecer me refiero a alguno de los tonos posibles de mezclar ese naranja o violeta con sus complementarios.

1.2.- Colores Desaturados

Para los colores desaturados se trabajará su sombreado exclusivamente con el complementario y se iluminará con el blanco.

Recuerda que los desaturados se pueden oscurecer solo con complementario (lo llevaras a negro) y con complementario y el color que estes trabajando (lo llevaras al color oscuro)

Ejemplo colores desaturados:

Para las sombras: Azul + Naranja (no puro sino oscuro).

Para las luces: Azul + Blanco.

2.- TIPS Generales:

Si en un color de bote vemos que lleva algo de blanco, es un color desaturado, no es color luz. El color luz es lo más puro posible, lo vemos representado en el c.c. en su parte exterior. Aunque para comprobar el tono verdadero de un color, lo ideal es sacarlo del bote y extenderlo sobre un papel en blanco, ya que algunos botes de plástico dan una opacidad al color que en realidad no existe.

Para dar luz a un color podemos añadir blanco, pero eso desaturará el color inicial. Para mantener el color vivo se puede añadir una pequeña cantidad del tono que se encuentre en el c.c. justo encima del tono inicial.

Ejemplo: Al rojo se le añade naranja

Existen varios tipos de contraste (por temperatura, por saturación, etc), pero el que suele resultar más útil a un pintor de figuras es el llamado contraste por complementario.

Uso del color complementario y los allegados a éste (Complementario dividido). Si formamos un triángulo isósceles entre el color a pintar y los inmediatamente anexos al complementario directo, tendremos los colores con los que podremos desaturar un color, entonándolo hacia tonos fríos o cálidos, según se use uno u otro de esos tonos adyacentes.

El amarillo o color de la familia de los amarillos en las luces produce un color similar al blanco. Si añadimos azul-púrpura (complementario del amarillo en el c.c.), a las sombras, creamos sensación de profundidad.

En el c.c. el amarillo es el color más claro (blanco en la escala de valores), y el azul-púrpura es el más oscuro (negro en la escala de valores).

3.- Uso del programa Paint para trabajar nuestros colores

Para saber de qué color partimos en PAINT, podemos coger una foto o lamina de una prenda que queramos representar en nuestra figura y con la herramienta GOTERO, se coge una muestra de color y se ve el matiz (color), que nos dará un valor y, de acuerdo con el círculo con numeración de Piriz, podemos ver donde se encuentra ese color. Si ponemos el valor SAT a 240 y LUM a 120, veremos de qué color debemos partir.

En la herramienta PAINT, el MATIZ nos dice el color, la saturación (SAT), nos da la pureza del color, o si se acerca al centro del c.c. (negro). Ese número nos dice que si es 240 es lo más cercano al círculo externo del c.c. y 0 lo más centrado (negro). El valor de la luminosidad, nos lo marca la variable LUM que nos dice la cantidad de blanco que lleva ese color o matiz. Si ese valor (LUM), va de 120 a 0 es que no tiene blanco en su composición, solo lleva complementario.

4.- Otra forma de trabajar los colores. Sistema de colores grises

Este sistema consistirá en mezclar en distintas proporciones los colores blanco y negro hasta obtener una cantidad de grises escalonados en su tono y que se encontraran en un extremo con el color blanco y en el otro con el color negro.

Ejemplo de escala de grises. Faltaría en un extremo el color blanco y en el otro, el color negro

A cada uno de esos grises debes añadir el color a representar (rojo, azul, etc).

Debes coger la misma cantidad de cada tono gris, y añadir a ese tono la misma cantidad de color (el rojo, azul, etc). De lo que has mezclado, te quedarás con uno de ellos que será tu color base y el tono que hayas conseguido inmediatamente más claro será tu luz inicial y el anexo más oscuro tu primera base.

Este sistema es ideal para figuras de soldados o colores muy pardos. Queda mejor en figuras de 54mm o similar, ya que en figuras mayores en las últimas sombras el tono va a verse algo blanco.