Chasseur a Cheval. Guardia Imperial 1814

Breve reseña histórica.

Los Cazadores a Caballo de la Guardia se constituyeron como un regimiento de caballería ligera en el Consulado, pasando a ser la Guardia Imperial durante el Primer Imperio. Fueron el segundo regimiento de caballería más antiguo de la «Vieja Guardia», después de los Granaderos a Caballo.

El regimiento tuvo sus orígenes en las Guías levantadas por el General Napoleón Bonaparte durante la Campaña Italiana de 1796. Estuvo activo entre 1800 y 1815 siempre fieles al primer imperio francés y estaba constituido por una fuerza de 2000 hombres; entre los comandantes más notables del regimiento se encuentra Eugène de Beauharnais que además era hijastro del propio Napoleón Bonaparte al casarse éste con Josefina. Desde 1808 hasta 1814 fue dirigido por Charles Lefebvre-Desnouettes que rompió su libertad condicional como preso de Inglaterra tras haber sido capturado por la caballería británica en la batalla de Benavente para escapar y volver a unirse al ejército de Napoleón.

Los cazadores a caballo eran los encargados de proporcionar la escolta personal a Napoleón; y él, a menudo, llevaba el uniforme del regimiento en reconocimiento de este servicio.

Participaron en las principales batallas del imperio francés: Marengo, Ulm, Austerlitz, Eylau, Friedland, Eckmühl, Wagram, Smolensk, Borodinó, Maloyaroslavets, Dresde, Leipzig, Hanau, Château-Thierry, Craonne, y Waterloo

La figura.

Se trata de una referencia en 75 mm. de la marca Pegaso Models, contenida en la serie “Francia y Gran Bretaña Siglos XVII – XIX con la referencia 75-134. Personalmente, creo que las figuras napoleónicas de esta marca junto con las de Metal Modeles son de las figuras más elegantes de este periodo que se pueden encontrar en el mercado.

La figura a la que hace referencia este artículo consta de un total de 14 piezas y, principalmente es de resina, aunque las piezas más pequeñas junto con la base son de metal. También viene acompañada de una columna que completa una pequeña ambientación lo que hace que no hay que complicarse en exceso con el terreno de ésta (cosa que yo agradezco porque no se me dan nada bien).

Seguramente éste sea uno de los motivos por los que me gustan tanto las figuras de este periodo. Normalmente suelen ser figuras elegantes, con trajes de gala que ya de por sí hacen que la figura luzca sin necesidad de montar todo un decorado a su alrededor.

Montaje y Pintura.

Muchas veces seguimos vídeos con mezclas de colores y pintura de grandes profesionales e intentamos imitarlos en nuestras figuras; para esta, en concreto, me preocupaba qué hacer con las piezas pequeñas; cuáles tenía que pintar por separado, cuáles ya pegadas a la figura, etc. Etc. Encontré unos magníficos vídeos por Youtube de Milan Dufek en el que explicaba (de una manera muy visual y sin apenas texto) desde el pegado (con el consiguiente pernado de los diversos elementos) hasta el pintado completo de la figura; en cuanto a los colores que emplea me fijé un poco en tonos porque la mayoría de sus figuras las termina empleando colores al óleo.

Lo que a Milan le funcionó; a mí no me sirvió del todo. Personalmente me hubiera encontrado más cómodo si no hubiera pegado alguno de los elementos antes de pintarlos porque al final me molestaron más de lo que pensaba.

No voy a extenderme en mezclas de los diversos elementos que componen la figura. Cada uno tenemos nuestras preferencias, hablaré un poco de los tres elementos en los que he intentado hacer algo nuevo con respecto a otras figuras (pelliza, hilo de oro y mármol).

Pelliza.

Empleando el aerógrafo para pintarla.

Base. Deep Red (Scale 75 Set Blood and Red).
Sombras. Cuando uso el aerógrafo para pintar primero aplico las sombras. En este caso empleé: Base + Sunset Purple (Scale 75 Set Blood and Red). Aplicado desde la parte inferior de la prenda.
Luces. Por último, una vez aplicadas las sombras pinto las luces. En este caso empleé: Base + Blood Red Red (Scale 75 Set Blood and Red). Aplicado desde la parte superior. En las últimas luces añadí Rojo Bermellón 70.909 (Vallejo Model Color)

Una vez terminadas las luces y las sombras generales retoqué las últimas luces para potenciarlas usando sólo el Rojo Bermellón 70.909 (Vallejo Model Color) pero en esta ocasión empleando el pincel para realizarlo.

Hilo de Oro.

Para el pintado del hilo de oro quise imitar una técnica que había visto en uno de los vídeos de Milan Dufek y que, a mi entender, quedaba bastante chulo y realista.

Base. Tierra Mate 70.983 (Vallejo Model Color)
1ª Luz. Base + Amarillo Desierto 70.977 (Vallejo Model Color).
2ª Luz. Amarillo Desierto 70.977 (Vallejo Model Color) + Amarillo Hielo 70.858 (Vallejo Model Color).
Sombras. Base + Humo 70.939 (Vallejo Model Color)

Una vez realizado el trabajo con las pinturas acrílicas realicé una mezcla con óleo oro oscuro y óleo oro claro de Rembrant que apliqué muy diluido con White Spirit en todos los galones y alamares.

Por último, para dar mayor brillo a la parte superior emplee sólo el óleo oro claro en los alamares superiores y un poco menos diluido que la mezcla anterior.

Mármol.

Trasteando por los distintos canales de Youtube de modelistas que muestran técnicas de pintura de sus miniaturas me encontré con un vídeo donde en una base para una figura de 40 mm se imitaba el mármol blanco. Pensé que quedaría bien intentar imitarlo en la columna sobre la que se apoya la figura.

Existen infinidad de tonos de mármol blanco, dependiendo de cada piedra. En mi caso busqué alguna imagen que se pareciera a la empleada en el vídeo; pero hay muchas y muy diversas, algunas más fáciles otras, a mi entender más complejas. Una simple búsqueda por internet nos dará un montón de alternativas para servirnos de inspiración a la hora de imitar esta piedra y sus diversas tonalidades.

El proceso es muy sencillo; sobre una base gris (en mi caso directamente la imprimación) se aplican rayas finas imitando la veta de la piedra con color negro. Una vez veteada toda la columna apliqué sobre las rayas que había hecho con la pintura muy diluida (veladuras) en un color azul grisáceo 70.943 (Vallejo Model Color), repetí el proceso varias veces hasta lograr que me gustara el resultado; insistí un poco más en las uniones de las vetas ampliando la zona. Por último, con blanco (AK 11001) muy diluido apliqué con un pincel plano grande una veladura en toda la superficie. Una vez seca, remarqué algunas líneas y repetí el lavado de azul y terminé aplicando una capa de barniz brillante para que aumentara el efecto de piedra pulida junto con el mate de las telas de la figura.